Editorial fotografía

La fotografía es más que un medio para la comunicación efectiva de ideas. Es un arte creativo.
Ansel Adams

Arte creativo, Ansel Adams describe con estos dos términos el concepto de fotografía. Si hay alguien que sabía de arte era él.
Desde Madrid ON también hemos querido mostrar el lado creativo y artístico de la fotografía. Hemos buscado exposiciones, noticias, talleres y demás intentando acercar a los lectores las pequeñas grandes cosas que quizá hayan quedado fuera de los medios de comunicación convencionales. Esto es lo que hace grande a la blogosfera, cualquiera con algo de ganas puede hacer mucho bien por los internautas.

Hemos intentado mostrar otros puntos de vista con los que esperamos haber creado cierto espíritu crítico en las personas, no todo tiene que gustarnos a todos, pero ahí está la gracia, cada cual puede hacer de una exposición la exposición de su vida. También esperamos haber dado ganas a nuestros lectores de coger sus cámaras y lanzarse a las calles de Madrid a buscar sus propias fotografías, porque verlas está bien, pero hacerlas esta genial. Dentro de cada persona hay un pequeño fotógrafo esperando salir. Solo hay que mirar y hacer “click”
Hemos hecho especial hincapié en las técnicas antiguas, hay un mundo más allá de lo digital, que aporta facilidad e inmediatez, pero no hay que olvidarse de lo analógico. Esto os permitirá disfrutar de la fotografía tal y como se creó hace muchísimos años.

Esperamos que la sección de fotografía haya sido de vuestro agrado y haya conseguido, al menos, haceros pasar un buen rato y daros buenas ideas para el tiempo libre.

Castillos en el aeropuerto

Hasta el 30 de abril llegar hasta la terminal número dos del Aeropuerto de Barajas no será lo mismo. Los viajeros que aacedan a la terminal desde el parking o desde el metro podrán disfrutar de una exposición fotográfica del artista Luis Zueco. En ella podremos ver varias obras fotográficas en las que no es dificil imaginar alguna de las escenas de los Pilares de la tierra, que aunque trate de la construcción de una catedral, no quedaría mal en cualquiera de estos castillos.

La exposición recoge una colección de imágenes que han sido realizadas en diversos castillos de la geografía española. En ellas Zueco, pretende “plasmar, no sólo el aspecto arquitectónico sino, sobre todo, la personalidad de cada una de las fortalezas y su relación con el medio donde se asientan”. La decadencia de alguna de las imágenes es magnífica mostrando magistralmente la fuerza de las edificaciones y su presencia en el entorno.

Con “Castillos”, Luis Zueco pretende mostrar algunas de las más impresionantes fortalezas medievales españolas, siempre desde una perspectiva personal, mostrándolas “como las grandes fortificaciones que son, auténticos gigantes de piedra que sobreviven al transcurrir de los siglos, mostrando las cicatrices del paso del tiempo, a la vez que su belleza y su monumentalidad”.
Las instantáneas tienen un formato de 30 por 40 centímetros, además de dos panorámicas de 30 por 80 centímetros varias de las obras han sido captadas en blanco y negro. Las fotografías impactan por su hieratismo y no es difícil imaginar el esplendor del pasado.
En general la muestra merece la pena, ameniza el paseo y muestra la arquitectura medieval española. Esperamos que AENA siga mostrándonos parte de su colección permanente y que siga apostando por la fotografía, o el arte en general, para agradar a turistas y a nacionales en sus trayectos por el aeropuerto.

La Vaguada pone fin a la quincena temática de Alicia en el Pais de las Maravillas

Continua la fiebre por la adaptación cinematográfica que Tim Burton ha realizado del clásico infantil ”Alicia en el país de las maravillas”. Tras el éxito de todos los actos que se realizaron en su estreno, el Centro Comercial la Vaguada esta dedicando la quincena temática a esta gran obra de la literatura infantil, donde se pueden realizar diversas actividades para disfrutar con los más pequeños de la casa. El evento que comenzó el pasado jueves 15 de abril, finaliza hoy viernes 30 a las 22:00 de la noche. Hoy se puede disfrutar de un concurso de disfraces a las 18:00 de la tarde en el recinto habilitado dentro del Centro Comercial.

Los fanáticos de "Alicia en el País de las Maravillas" podrán ganar importantes premios por sus caracterizaciones. Los participantes deberán presentarse a las 16:30 para recoger su dorsal y confirmar su participación. Un jurado elegirá cuáles son los mejores disfraces, que serán premiados con tarjetas regalo de 500, 300 y 200 euros.

Para participar en el concurso, hay que rellenar un formulario que se podrá recoger en el stand de la Gran Plaza o través del correo electrónico atencionalcliente@cclavaguada.com. La actividad es completamente gratuita.

Hasta el momento, son mas de 100 participantes inscritos en el concurso. Los padres ayudaran a sus hijos a convertirse en auténticos personajes de la película con el fin de pasar una buena tarde en familia y si es posible optar a uno de los premios económicos que la organización entregará a los tres mejores disfraces.

Centro Comercial “La Vaguada”

Avd. Monforte de Lemos, 36

Teléfono: 91 730 04 92

Una buena comida, base de una buena vida

En general, los ciudadanos españoles pueden sentirse orgullosos de la alimentación de la que gozan. Otros muchos países europeos no pueden decir lo mismo, España entra y quizás centra la famosa dieta mediterránea de la que disfrutan propios y extraños. Por este motivo y por la amenaza de las comidas rápidas o fast-food se debe seguir haciendo hincapié en los productos naturales, saludables y vitamínicos. Los menores son los más que sufren estos cambios de alimentación por culpa de las bollerías. Pocos son los que optan por un bocadillo, sustituido por el bollicao.

Por eso, este blog quiere ofrecer un servicio de información y opinión de los mejores lugares dedicados a la gastronomía en la Comunidad de Madrid, sin perder la calidad a la hora de elegir un restaurante, taller o curso de cocina. Además, hacemos hincapié en las zonas más alternativas y no convencionales.

Desde Madrid On apoya cualquier tipo de gastronomía sin tener en cuenta el origen o ingredientes. Lo único en lo que se centra el blog es en la calidad con respecto a la salud y el buen gusto. Descarta por tanto, cualquier tipo de comida rápida, insalubre o convencional para dar cabida a los pequeños grupos, minoritarios pero que destacan entre sus clientes.

Muchos cocineros expertos recomiendan este tipo de gastronomía a la que este grupo se une, y además hacen su filosofía en base a la comida mediterránea. El joven chef británico Jamie Oliver es el que mejor muestra la visión de la comida sana. Por eso es un ejemplo a seguir para aquellos que quieran seguir una dieta rica en productos naturales.

La semana del BarCo

La sala BarCo presenta una programación musical centrada en la música en directo. Cada martes, las Big Bands ofrecen los conciertos más concurridos. Los miércoles se programan directos de los combos de la Escuela Creativa para descubrir a las nuevas jóvenes promesas de la escena del jazz en Madrid. Las actuaciones de flamenco son las protagonistas de la noche de los jueves, con tertulia incluida, a partir de las 00.30 horas.

Con la llegada del fin de semana, la madrugada de los viernes y sábados está marcada por la presencia de dj´s que mezclan ritmos de pop electrónico, soul, funky, latin-jazz y rythm & blues, hip-hop o breakbeats-old school. A lo largo de cada mes, los nueve dj´s residentes en la sala, alternan su presencia y estilo para ofrecer una gran velada gracias a la impresionante acústica de BarCo.

Sala BarCo

Calle del Barco, 34

915317754
Horario: de 22h a 5h30, viernes y sábados hasta las 6h.

El Barbú

Situado en la céntrica calle de Santiago, casi en la madrileña plaza de Ópera, El Barbú es un local ecléctico, con tenue iluminación y una decoración en colores tierra que crea un ambiente íntimo y acogedor. El local se caracteriza por tener múltiples rincones escondidos caracterizados por la indefinición y el mestizaje. El Barbú reúne a ritmo de funky y house a una clientela heterogénea que ronda los 30 años, moderna, grupos más numerosos o estudiantes de Erasmus. En definitiva, gente cosmopolita que busca un local de moda que alargue su cierre.

Dispone de tres ambientes distintos y diferenciados con un acertado gusto eléctrico. La incorporación de unos puntos de luz tenue le da un aire misterioso y al tiempo señorial, como de antigua casona o castillo, con cierta apariencia gótica. Nada más entrar encontramos una barra con mesas y sillas alrededor; si continuamos por el pasillo accederemos a otra sala con un pequeño escenario, cabina de dj y otra barra; y en la planta inferior, sala de baile y una nueva barra.

Cada mes ofrece un programa variado que incluye exposiciones temporales de cuadros y fotografías, ciclos de arte dramático, festivales de cortos, actuaciones de música en directo y dj´s que pinchan drum and bass y minimal, house. Todo ello, unido a una amplia carta de coctelería, completa la oferta de este local con aires de club. Los jueves, viernes y sábados se cobra entrada a partir de la 1 h., aunque ese precio incluye una consumición.

El Barbú Club

Calle De Santiago, 3

M – S de 22.30 a 06 h.

Noche Chanante en Galileo Galilei

Un viernes al mes los humoristas que protagonizan Muchachada Nui, Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes, ofrecen una velada repleta de los gags que les caracterizan, en la madrileña sala Galielo Galilei.

Los veo en directo el pasado 19 de marzo y no me defraudan. Eso sí, el horario es sólo apto para aves nocturnas. La hora de comienzo es la 1.30 de la madrugada, pero entre unas cosas y otras, Joaquín Reyes aparece en escena a eso de la 1.50. La sala está llena hasta la bandera, hay gente sentada en el suelo, en las escaleras o de pie. Su monólogo se alarga durante tres cuartos de hora, y es, como es habitual, desternillante. Hace un repaso de tópicos que a todos nos han ocurrido; la relación con la madre, la novia, el colegio, los amigos, etc. Todo ello en clave del humor albaceteño, seña de identidad.

Ernesto Sevilla es algo más breve y permanece en el escenario algo más de media hora. Las risas continúan y, a pesar del cansancio, el público se muestra muy receptivo. Cuando finaliza su monólogo, Joaquín Reyes sube de nuevo junto a él y cierran la velada entonando un himno para los seguidores “chanantes”, HDP Más. Muy cerca de las 3.30 horas, la noche de humor finaliza, y el público se marcha muy sonriente de la Galileo Galiei, esperando que llegue la actuación del mes que viene.

Sala Galileo Galilei

Un viernes al mes

1.30 h.

10 €

MUSEO DE LOS ORÍGENES DE MADRID

El Museo de Orígenes de Madrid es un museo joven -hasta el año 2007 era llamado Museo de San Isidro- Son pocas las personas que lo conocen y está ubicado en la que fue casa de S. Isidro en pleno Madrid de los Austrias –Plaza de S. Andrés nº 2-.

El precioso edificio data del s. XVI y, después de pasar por numerosos propietarios y por varias reformas, fue derruido y reconstruido en 1974. En el museo han quedado integrados los elementos originales tales como la capilla del s. XVII, el Pozo de los Milagros y el patio renacentista.

Actualmente hay dos exposiciones, la permanente que trata sobre MADRID, CAPITAL DE UN IMPERIO y LA VILLA DE MADRID EN EL S. XVIII. Lugares, vecinos y quehaceres y de una exposición-resumen sobre los ORÍGENES DE MADRID en la que se muestra hasta el mes de Julio la historia de Madrid desde la prehistoria más remota hasta el s. XVII.

Estas muestras están dedicadas a la arqueología madrileña y a la historia de la ciudad. Destacan algunos hallazgos prehistóricos encontrados en diferentes excavaciones de la Comunidad, como vasos campaniformes, o bifaces talladas, de mucho mérito y valor, pero, las muestras quedan bastantes pobres como tales exposiciones. El horizonte de expectativas a la hora de visitarlo es alto porque ofrece un contenido atractivo para conocer el pasado de Madrid, pero los recursos son tan limitados que sabe a poco.

El proyecto es muy interesante y, a pesar de todo, merece la pena visitarlo, pero habrá que esperar a que estas muestras se vayan enriqueciendo con el tiempo para tener un muestrario amplio que nos ayude a conocer –sobre todo a los escolares que lo vistan- el pasado histórico de la capital de España.

ESPAÑA, ITALIA Y AMÉRICA EN EL SIGLO DE LAS LUCES

ESPAÑA, ITALIA Y AMÉRICA EN EL SIGLO DE LAS LUCES

Corona y arqueología en el Palacio Real

Patrimonio Nacional en colaboración con la Real Academia de la Historia refleja cómo se impulsó y desarrolló la arqueología y el estudio de las antigüedades durante el reinado de los Borbones en la exposición, “Corona y Arqueología, España, Italia y América en el siglo de las Luces”.

La muestra, que se exhibe en el Palacio Real de Madrid, incluye 150 obras, como cuadros, muebles, esculturas, monedas o retratos de los mejores pintores de los reyes para explicar la aportación de la Corona a la historia de la Arqueología. Entre las piezas que se exhiben en esta exposición abierta hasta el 11 de julio, destacan el Narciso de Policleto, procedente del Museo del Prado; el busto de Cristina de Suecia, de Cartari, la escultura de Clío, musa de la Historia o el Trajano de Itálica, procedente del Museo Arqueológico de Sevilla. La visita es gratuita.

Está organizada en once salas y manteniendo una secuencia cronológica, la muestra refleja en las primeras salas la tradición de los estudios sobre la Antigüedad en España desde el Siglo de Oro y el profundo cambio que supuso la política cultural de Felipe V. También se subraya el papel de la Real Academia de Historia como promotora de dicha política cultural o el impulso recibido durante los reinados de Fernando VI al organizarse las primeras misiones científicas.

A continuación, las siguientes salas se dedican a la etapa de esplendor que supuso el reinado de Carlos III, al que se le define como el Rey Arqueólogo, con el descubrimiento y estudio de Pompeya y Herculano.

Y finaliza con la prosecución de estas actuaciones durante el reinado de Carlos IV que culminó con la elaboración de las primeras leyes de protección del Patrimonio Histórico. En la muestra también se aprecia el inicio de la arqueología islámica, el desarrollo de los estudios sobre la antigüedad en Hispania y el descubrimiento de la Arqueología Americana, y la creación de la Real Academia de San Carlos en Méjico al servicio de esta política cultural.

Paseo fotográfico

Suena el despertador, es sabado y hace un dia maravilloso. Parece haber llegado el verano pero no, es primavera y el dia es esplendido para dedicarlo a hacer una sesión fotográfica por los lugares mas alternativos de la ciudad, lugares preciosos pero a los que no se les suele dar la importancia que merecen.
Tras un desayuno típico en algun bar de Madrid, comenzamos las jornada por la zona de Embajadores. Es un barrio cosmopolita y lleno de sabor cultural. Las pequeñas tiendas no dejan espacio para los grandes comercios que afean las ciudades. Me paro, al fondo de una calle estrecha aparece una señora con el carro de la compra y las ventanas de los edificios en paralelo despiden un halo de luz perfecto. La composicion esta hecha, en esta eligo la Lomo, solo tengo que disparar mi cámara y seguir caminando en busca de la siguiente escena. No tarda mucho en llegar, una familia con tres hijos me da la oportunidad, los niños estan disfrazados y alborotando es el momento perfecto para hacer la foto. Tras esta escena familiar una obra de arte callejera llama mi atención, hay todo un mural de una casa en ruinas decorado con graffitis ¿arte? ¿suciedad? Sin duda alguna, esto tiene que ser arte.

Despues de Embajadores, otro clásico de Madrid es la zona de la Latina. El carácter bohemio y multicultural de la zona dan cabida a un sinfin de posibilidades en el mundo de la fotografía. Esta vez utilizare mi reflex digital. Me llama la atencion un kiosko de prensa repleto de fascículos, casi no deja espacio para caminar, una señora mayor se dispone a comprar el periódico ¡flash! La escena queda capturada.

Me siento en el banco de un parque a tomarme un refrigerio y descansar del largo paseo que estoy haciendo esta mañana. Pero no hay lugar para el descanso, no paran de sucederse actos dignos de ser fotografiados. Un pequeño pájaro se acerca a la papelera que tengo a mi lado, se sube al borde del cubo con deseos de encontrar comida en su interior, parece que lo ha conseguido y antes de alzar el vuelo con destino a un lugar seguro se apoya en el palo de la papelera para sujetar mejor el trozo de comida que ha conseguido. Mientras tanto he estado sacando fotos por si algo interesante hacía y la verdad, esta ultima escena antes de alzar el vuelo, me ha dado una buena foto del reino animal.

Por hoy ya es suficiente, ahora toca visionar las fotos. Mañana al Rastro.

Crónica de una gacha anunciada

Sin mas ni menos, un domingo cualquiera viendo la tele, hago zapping y me encuentro en el canal autonómico de la comunidad de Madrid un programa de cocina. Se encuentran en un restaurante tradicional madrileño y el plato escogido en memoria al 2 de Mayo, son las gachas. Unas deliciosas y apetecibles gachas. Tomo nota de los pasos que sigue el chef de dicho resaurante para elaborarlas, aunque eso si, con un toque moderno en cuanto a su decoración. Según su opinión modificar una receta tan tradicional quitaría la esencia de la sencillez, lo básico y lo rústico de este plato.

Aquí van las instrucciones recogidas del programa.

En una sartén freímos el aceite con los ajos cortados por la mitad hasta que estén dorados.
Retiramos los ajos y freímos la papada cortada en pedazos pequeños y el pan cortado en dados.
Retiramos y añadimos la harina de almortas, el pimentón, la pimienta, los granos de alcaravea y la cantidad de Agua hirviendo suficiente para formar un puré espeso.
Agregamos los trozos de pan tostados y ponemos en una fuente.
*Almorta: semilla de la planta leguminosa del mismo nombre, que tiene forma de muela.
La harina de almorta se consume en muchos pueblos españoles y constituye la base de las gachas.
*Alcaravea: planta aromática utilizada como condimento.

He decidido complementar la crónica, por si también puede servir de receta para aquellos interesados en hacer unas gachas. La verdad es que tenían buena pinta y la elaboración y explicación por parte del chef fue muy gratificante.

Al terminar el programa decidí buscar los ingredientes que no me había dado tiempo de apuntar asique aquí dejo los ingredientes y la crónica. Espero que aprovecheis para degustar un plato tradicional al que pocas veces se le presta atencion. Yo lo he hecho, y mis compañeras de piso aún me lo agradecen.
Bon profit!

Taller lomográfico

Hoy es un gran día para disfrutar de un taller lomográfico. Madrid es una ciudad perfecta para perderse por sus calles con la cámara al hombro o a la altura de la cintura, como propone el decálogo. Por un módico precio de inscripción me he apuntado a un taller, un pequeño curso intensivo de un día en el que he disfrutado junto a personas que, como yo, están interesadas en la fotografía alternativa.
El taller comienza en la tienda de la calle Echegaray. Si alguien no tiene cámara, el taller dispone de varias para dejarte. En mi caso no es necesario, dispongo de la más clásica lomocámara. Cargada con un carrete comenzamos la primera sesión del taller, el profesor del taller nos pide una imagen de un edificio con una perspectiva vertical. La decisión es difícil, pues nada mas salir a la calle te das cuenta de lo obvio, hay edificios por todas partes ¿cuál elegir? Me doy un pase, pero corto, pues disponemos solamente de quince minutos para conseguir la foto y regresar al punto de encuentro y comenzar la segunda practica.
Parece que mi búsqueda ha dado resultados, pues le he preguntado al profesor que le parecía y me ha dicho que la elección del edificio era buena. Foto conseguida.

En la segunda fase del taller trabajamos con la profundidad de campo, enfocando y desenfocando por doquier. Las posibilidades son múltiples pero hay que decidirse ya que las fotografiás con carrete no son ilimitadas ni tan numerosas como la fotografía digital.

Con la profundidad de campo aprendida, nos disponemos a hacer fotografiás en movimiento para intentar captar el vibrante pulso de la ciudad. Nada parece estarse quieto, todo es fotografiable. Los compañeros de taller andan por aquí y por allá pero yo decido bajar al metro y captar el ajetreado movimiento de los vagones y de la gente al subir y bajar del metro. Tras esquivar a la seguridad del suburbano, ya que no se pueden tomar fotos, realizo un amplio reportaje del momento.

Ya en la superficie, y con el carrete gastado, me dispongo a seguir el taller. Mi taller ha finalizado ya solo queda esperar a ver los resultados y si alguna de mis imágenes se expone en la tienda os avisaré.

Una noche hawaiana en Madrid

11.30De la noche, Pza. de Santa Ana. Somos un grupo de cinco personas. Nos dirigimos en busca de un buen ambiente para comenzar la noche. Vemos una larga cola de personas ¿que ocurre? Cuando preguntamos al ultimo de la fila nos responde, ¿no lo conocéis? Es un clásico de Madrid. ¡Es el bar Hawaiano!. Tras debatir si vamos a hacer la cola, si merece la pena esperar la decisión al fin es unánime ¡nos quedamos!. Tras treinta minutos de espera conseguimos entrar. El camarero nos dispone en una pequeña mesa y acto seguido, para nuestra sorpresa, nos coloca unos collares hawaianos que dan comienzo a la fiesta. Para empezar la noche un gran plato de aperitivos, las mesas colindantes a la nuestra también tienen el mismo aspecto y sus anfitriones están predispuestos a pasarlo bien como si de un luau hawaiano se tratara.

Nos disponemos a comer todos los aperitivos, snacks salados, chucherías, sándwiches...por supuesto a nadie le falta el correspondiente cóctel. Los hay para compartir con la pareja, para compartir entre varios, para uno mismo, infinidad de nombres desconocidos asaltan al cliente en una carta de estética muy cuidada. Sin darnos cuenta estamos pasada la media noche y compartimos la fiesta con el resto de comensales del bar. Hemos conocido a un grupo de chicos y chicas turistas de Londres que conocían de antemano este local y no querían pasar por Madrid sin visitarlo.

Los volcanes, bebida típica de este sitio, llenan las mesas. Con sus características pajitas tamaño XXL la alegría comienza a apoderarse del local, los cócteles humeantes (efectos especiales a cargo de la casa) se vacían a cada rato a la vez que la sala se va llenando de más y más gente.
Un amigo me comenta: menos mal que decidimos entrar, me esta encantando este sitio, volvamos mañana.

Pero ya son las dos de la madrugada y varios amigos tienen la necesidad de bailar y a pesar de que el hawaiano es un gran sitio, no dispone de lugar de baile. Asique sintiéndolo mucho, con nuestros collares al cuello, nos tenemos que ir. Suerte que la Pza. Santa Ana, esta situada en uno de los lugares con mas marcha de Madrid, por lo que solo tenemos que salir y dejarnos guiar por las invitaciones de los animadores de los locales. Por lo menos podemos decir que hemos probado algo nuevo y alternativo para la degustación de comida y bebida en la capital.

Un rincón de Asia en Madrid

Un sábado cualquiera en el centro de Madrid nos da opción a tomar el día como si de una excursión por un país asiático se tratara. Las múltiples posibilidades gastronómicas de Madrid se ven ampliadas diariamente con la incorporación de nuevos restaurantes asiáticos en la cartelera culinaria. Dentro de la comida asiática, hay que distinguir en tre la comida japonesa ligera y saludable, la comida china, sabrosa y rica en verduras y carnes, o la comida tailandesa, apta para los paladares más atrevidos con sabores inusitados.

Comencemos la jornada con un divertido “dim sum” o aperitivos chinos.


Le Dragon
Se trata de un restaurante de ambiente moderno y agradable, a base de tonos rojos y negros, con el toque inconfundible del diseñador de interiores Ignacio García de Vinuesa. En él podemos encontrar una variada selección de dim-sum preparada por los mejores chefs y cuidando al mínimo detalle la presentación, punto fuerte del Dim Sum.

Gil de Santibáñez, 6 - 91 435 66 68


Tras un paseo disfrutando de la mañana por Madrid, llegamos a la famosa zona de Chueca, divertida y fiestera por sus tan ambientadas calles y caracteríscas tiendas. Después de ir de shopping llegando de Fuencarral, y con el estómago preparado para comer, un restaurante llama nuestra atención. Amplias vidrieras, un cartel llamativo con colores simbólicos y un nombre, dificil de pronunciar pero imposible de olvidar: llegamos a “Wagga Boo”.


la comida es muy rica y de precio está más que aceptable (20-25 euros por cabeza aprox) En general el único riesgo es entusiasmarse al conocerlo y quemarlo de ir una y otra vez. Si se consigue no caer en la tentación de quedar a comer y cenar aquí con todos los conocidos de manera compulsiva es un restaurante estupendo. Este restaurante sigue la tendencia de cocina vista, es decir, mientras disfrutas de un plato de “noodles” puedes ver cómo los cocineros asiáticos trabajan el wok.

Para aligerar la digestión de la apetitosa comida del almuerzo, la recomendación es tomarse un té al más puro estilo japonés. O si apetece, cualquier otra variedad de té disponible en Bomec.

Un concepto diferente de tetería- tienda para satisfacer a los más sibaritas y especialistas en esta bebida y en el ritual que la acompaña. Más de 160 variedades de té de la mejor calidad y traídas de lugares como China, Taiwán, Tailandia, África, India y Japón.

El té puede degustarse en el propio salón, decorado al más puro estilo asiático, con fuertes contrastes entre rojos, negros, verdes y con luz tenue y fuentes; un lugar de Lujo zen, espacioso, tranquilo y en el que no es difícil encontrar sitio. Como dato curioso, Madrid On ha descubierto que aquí compraba el té Victoria Beckham cuando vivía en Madrid.


Para terminar el día, o empezar la noche, nada mejor que una degustación del mejor sushi. Para ello no hace falta desplazarse a Japón, el sushi está en Madrid y sus cocineros también. Para disfrutar de esta comida hay multiples opciones en Madrid, pero teniendo en cuenta la economía la recomendación de Madrid On se llama Japotalego. Este nombre parte de internet. El boca- oído – teclado funcionó a la perfección con este restaurante dotándole de la fama que hoy ostenta. Situado en el centro de Madrid nos permite vivir el ambiente japonés y disfrutar, además de un buen sushi de un helado de judía o bombones de té verde. Para los visitantes que no quieran perderse, pueden preguntar o buscar por su verdadero nombre, Musashi.


De vuelta a España y con la noche sobre nuestras cabezas podremos disfrutar de algún cóctel en alguno de los locales que se multiplican por madrid. Quienes estén interesados, pueden acudir a los reportajes de nuestro blog dedicados a la noche en Madrid alternativa. Desde el equipo de redacción esperamos que disfrutéis de la comunidad asiática en la capital con nuestras recomendaciones.

Lomografía, arte en Madrid

Desenfocado, sobreexpuesto, saturado... Estos adjetivos solían describir una mala fotografía. Sin embargo, gracias a la lomografía se llenan de nuevos valores positivos y hacen que los que no tengan buen pulso puedan ser grandes fotógrafos.

ORIGENES

Todo surgió por una cámara defectuosa que no se adaptaba a los canones buscados por los fotógrafos. Pero las ganas de innovar vencieron a sus defectos. Un grupo de personas decidió adoptar a la esta cámara y hacer de ella un modo de vida y un nuevo modo de ver la fotografía. Comenzaba así la lomografía.

Según el mito, la utilizaban los espías de la KGB para fotografiar planos secretos y armas; y según este mismo mito estas cámaras fueron copiadas de un modelo japonés que tenía la propiedad de fotografiar a oscuras, por lo que era ideal para el espionaje. Mientras que otros afirman que fue inventada por un par de amigos, un ingeniero y un profesor, quienes tuvieron la idea de fabricar una cámara pequeña y simple para entretener a lo soviéticos y que luego fue fabricada en masa por la Unión de Ópticos de Leningrado. Pero estos mitos no son de gran interés para los aficionados a la lomografía.

¡YO TAMBIEN QUIERO UNA!

Después de este primer contacto, amigos, parientes, conocidos y desconocidos querían poseer una LOMO, por lo que se empezaron a importar del antiguo bloque soviético de forma clandestina. Fiegl y Stranzinger fundaron en Viena la Sociedad Lomográfica (Lomographische Gesellschaft), con el fin de transmitir el mensaje de la lomografía a todo el mundo.
La primera exposición lomográfica internacional fue en 1994 en Moscú y Nueva York simultáneamente. Se podían ver miles de fotografías sobre Nueva York en Moscú y viceversa.

Por aquellos tiempos se fundó la primera Embajada Lomográfica en Berlín. Esto dio lugar a las lomoembajadas, punto de encuentro donde se realizaban actos lomográficos locales, tours lomográficos... Actualmente hay más de 70 distribuidas por 30 países. También tiene esta fecha el nacimiento de lomo.com, central desde donde se coordinaba la comunicación lomográfica.

EL FENOMENO CRECE

A partir de aquí el fenómeno crece a nivel acelerado. Se crea lomography.com, nacen lomoembajadas, se realizan encuentros internacionales, se producen nuevos modelos ( Action Sampler, la SuperSampler, la Pop9), campeonatos a nivel mundial, lomoolimpiadas, publicación de libros, tiendas “Lomography Shop”...

LAS REGLAS ESTAN PARA SALTARSELAS

Con el siguiente decálogo podríamos resumir la loca filisofía de este movimiento fotográfico, aunque como bien dice la regla número diez, lo más importante es no seguir ninguna regla, sólo disfrutar haciendo fotos que al fin y al cabo es lo que mueve al fotógrafo ya sea profesional o aficionado.

1.Lleva siempre la cámara contigo.
2.Utilízala de día y de noche.
3.Lomografiar no interrumpe tu hacer cotidiano, la pone en escena.
4.Dispara desde la cadera.
5.Acércate todo lo que puedas a tu objetivo.
6.No pienses.
7.Sé rápido.
8.No importa lo que tienes en la pelicula.
9.Luego tampoco.
10.No te preocupes por ninguna de las reglas.
No pienses, ¡Dispara!

Personajes famosos han confesado ser lomógrafos como Robert Redford, Moby y Michael Schumacher.
Las cámaras siguen llegando a las tiendas de fotografía, aunque no a precios soviéticos, existiendo nuevas variaciones sobre la original producidas en diferentes países como Rusia o China. La filosofía de la Lomografía se puede condensar en la frase "¡No pienses, dispara!"

MONET Y LA ABSTRACCIÓN

MONET Y LA ABSTRACCIÓN


Organizan: Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid en colaboración con el Musée Marmottan-Monet de París


Paseo del Prado, 8 y Plaza del Carmen 28014 Madrid Del 23 de febrero al 30 de mayo de 2010 De martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas


Más de un centenar de piezas integran "Monet y la abstracción". Esta exposición nos propone contemplar de otra manera la obra del impresionista Claude Monet: hacer hincapié en su papel esencial en el desarrollo de la abstracción durante las primeras décadas de la segunda mitad del siglo XX.


Se compone de numerosas obras del pintor en su casa de Giberny, sus series de nenúfares, del puente japonés en el jardín y algunas obras de su primera época como Impresionista. Estas obras ejercieron una extraordinaria influencia en los trabajos de los primeros creadores de la abstracción americana y de la europea, como Pollock, Rothko, de Kooning, Philip Guston o Gerhard Richter -todos ellos presentes en la muestra- en diálogo con las obras de Monet y poniendo de manifiesto sus profundas conexiones. Buena parte de las obras que la componen han sido cedidas por el Musée Marmottan-Monet de París, pero también por otros prestigiosos museos y colecciones europeas y estadounidenses, así como de colecciones de particulares.


El recorrido de la exposición se articula en las dos sedes y por apartados temáticos. Propone una comparación entre las pinturas de Monet y las de sus sucesores abstractos para mostrar los posibles paralelismos y coincidencias. El propósito de este enfoque permitirá, no sólo descubrir algo más sobre Monet a través de los pintores abstractos, sino también algo más sobre la abstracción a través de Monet.



Siete secciones articulan la exposición, que va acompañada por un curso monográfico y un ciclo de cine: Brumas y variaciones, Efectos de luz, Reflejos y transparencias, Contrastes de forma, Pincelada y gesto, En el jardín de Giverny y La estela de Monet.



Es una exposición más que interesante para todos los que sean amantes del Impresionismo. La pintura de Monet resalta en su esplendor, pero hay artistas -como Pollock- con muestras del alto nivel pictórico que también destacan. Las dos sedes se complementan y muestran cómo Monet supo transformar la observación de la naturaleza del impresionismo en una nueva experiencia plástica y con una manera de expresarse que le llevó a las puertas de la abstracción. Un estudio altamente recomendad para todos los amantes del arte que pueden disfrutar todavía de ella durante el mes de mayo.

Visita teatralizada musical Gran Vía Centenario

Son muchas las actividades culturales propuestas con motivo del centenario de la Gran Vía. Hasta el próximo 30 de Mayo, sábados y domingos de 18:00 a 21:00 se podrá disfrutar de un recorrido en autobús al descubierto donde dos cantantes interpretaran fragmentos de la zarzuela “La Gran Vía” y un actor narrará la trama de la obra musical y contará anécdotas de la centenaria calle. Una forma diferente y atractiva de conocer la ciudad junto a la familia

Productos del Siglo XXI en San Miguel

El Mercado de San Miguel, el nuevo espacio de referencia gastronómica y de producto, celebra en colaboración con Mahou, una serie de cuatro ponencias sobre "Productos del siglo XXI" los días 26, 27, 28 y 29 de abril de 19:00 a 20:00 horas en la zona central del mercado.

El calendario de actividades y ponentes es el siguiente:

Lunes 26 de abril. La huerta del Siglo XXI.
Degustación de Verduras del Desierto

Las verduras del Siglo XXI pasan, sin contemplaciones, por la visión y el saber hacer de un gran biólogo, un revolucionario de la Huerta experto en investigación agrícola, Santiago Orts. Un “campesino del Siglo XXI” al servicio de un chef, Rodrigo de la Calle, cuya mayor virtud es haber puesto toda su pasión y conocimientos al servicio de un producto único en nuestro entorno.

Ponentes:
VICTOR ALARCÓN. Dirección Mercado de San Miguel
SANTIAGO ORTS (Biólogo y Botánico. Propietario de “El Huerto de Elche”)
RODRIGO DE LA CALLE (Chef de “El Restaurante de la Calle”)


Martes 27 de abril. Las Carnes del Siglo XXI. Degustación de Carne de Potro
La carne de potro ha sido, durante los últimos años, la gran ausente de nuestros fogones. Pese a ser una carne excelente y un alimento muy habitual en la dieta mediterránea, son pocos los que han tenido la posibilidad de probarla en los últimos tiempos. Descubre porqué la recomiendan médicos y endocrinos y también, algunas de las elaboraciones que se pueden realizar con una carne muy versátil. Nosotros ofreceremos “Tartar de Redondo de Carne de Potro” y “Morcillo de Carne de Potro a la Bourgignon”.

Ponentes:
VICTOR ALARCÓN (Dirección Mercado de San Miguel)
ANTOINE BALICK (Empresario Cárnico, “Les Boucheries”)
YOLANDA SANZ (Médico experta en Nutrición)
LUIS DEL CAMPO (Carne de Caballo “Luis del Campo”)
ENRIQUE NOGUER (Experto Gastronómico)
LUIS BARGAS (Asoc. Nacional de Potro Hispano Bretón)

Miércoles 28 de abril. MAHOU. Los Cócteles del siglo XXI. Degustación de Cócteles con cerveza

Innovación, vanguardia, calidad, carácter… son adjetivos que definen a dos referentes que han unido sus fuerzas para revolucionar el mundo de la coctelería: Javier de las Muelas, uno de los más prestigiosos cocktailman a nivel mundial, y Cervezas Mahou. De la relación entre ambos ha nacido una línea de cócteles elaborados con cerveza, originales y únicos en el mundo de la coctelería. Diez propuestas muy especiales que sorprenden por su frescura, intensidad y originalidad. Los combinados presentan multitud de variantes: desde cócteles sólidos, para comer con cuchara, cócteles elaborados con oro comestible o con perfume de pimienta y cócteles sin alcohol.

PONENTE:

JAVIER DE LAS MUELAS

Jueves 29 de abril. El Caviar del Siglo XXI. Degustación de Huevas de Caracol
Las huevas de caracol o “Perlas de Afrodita” (en referencia a su supuesto efecto afrodisíaco) es un producto único y exclusivo que aparece en algunos de los restaurantes más selectos del mundo. Su producción es laboriosa y compleja. Y su sabor, con matices a campo y montaña, es poco habitual en su textura. Se trata, por tanto, de una joya gastronómica con muchas posibilidades de futuro.

PONENTES:

VICTOR ALARCÓN (Dirección Mercado de San Miguel
JAVIER LIS (Puro Caviar, Mercado de San Miguel)
BLAS HERVIÁS (Empresario “BLANCCAVIAR”)
JUAN TROBALÓN (Productor “CAVIARBLANCO”)

¿Gato o Calamar?

Cuan orgulloso se sienten algunos madrileños de los tan famosos bares donde además de la bebida se sirve el tan famoso bocadillo de calamares. Orgullosas tienen que estar las madres de los propietarios de esos locales, que hacen fortunas a costa de no invertir parte de los beneficios en limpieza. Sí, es un coste, daría perdidas, pero más de un cliente estoy segura que también ha tenido pérdidas tras comerse tan preciado bocadillo.

¿No sería más curioso (y legal) tener el local en condiciones?Incluyendo la comida que se sirve, por supuesto. En fin, quienes quieran ver esta tradición de la comilona del bocadillo de calamares no tiene más que acercarse a uno de estos locales y pedirlo, eso sí, posiblemente tu bocadillo pase por una larga cola hasta llegar al fondo donde te encuentras, si tienes suerte y no se lo queda algún vicioso.

Creo que de nada sirve hablar de los contenidos de la carne de Kebab o de los misteriosos gatos de los chinos, yo personalmente prefiero un gato aseado que no un calamar manoseado.

Un 2 de mayo Gastronómico

Este año la Comunidad de Madrid apuesta por la Gastronomía como tema central de las fiestas junto al cinematográfico.

Desde este viernes hasta el 9 de mayo. Se podrá disfrutar de la degustación de 31 restaurantes de toda la provincia de platos ancestrales de 1808, año de la rebelación francesa. Será posible encontrar desde
afrancesadas perdices al chocolate hasta las típicas y castellanas gachas.

Dayanita Singh muestra en Madrid un recorrido por su obra

La fotógrafa mas famosa de la India lleva desde enero mostrandonos en la exposición de la Fundacion Mapfre una nueva forma de mirar a la India y lo que es mas importante el interior oculto de la autora. En cuatro secciones podemos ir desgranando las diferentes etapas por las que la fotografa ha ido pasando a lo largo de su vida.

El primer grupo de fotografías, que se recoge bajo el título de I am as I am (Yo soy como soy), recoge imágenes de personas comunes en su entorno, en concreto retrata escenas de vida en el Ashram de Benarés. Las fotografías no se corresponden con los estereotipos de la fotografía india, aporta un nuevo punto de vista mas amplio y luminoso, cambian por completo la idea tradicional que se tiene en occidente de los artistas hindúes.

La segunda parte, que discurre en paralelo en la misma sala, se corresponde con el conjunto de fotografías hechas a un eunuco, llamado Mona. La fotógrafa decidió no publicar el trabajo por respeto al modelo, con el que aun hoy en dia mantiene una amistad.pero en esta muestra tenemos la oportunidad de disfrutar de su trabajo. La exposición también recoge la obra Ladies of Calcuta donde varias mujeres de distintos orígenes son retratadas por Dayanita, pero no se muestran guardando una pose para fotografía de estudio, sino en momentos o aspectos de su vida cotidiana. Además de encontrarnos con fotografías en las que aparecen personas retratadas, encontramos una etapa en la que Dayanita dedicó su tiempo a captar ambientes en los que solia haber personas, pero que por alguna razon se habian ausentado. El resultado es inquietante pero cargado de simbolismo.

Por todo esto,a parte de otros aspectos que se descubriran en la sala, merece la pena acercarse hasta la Fundacion Mapfre para conocer a esta gran fotógrafa asiática y obtener otros prismas para mirar hacia la India, un país lleno de riqueza cultural y de grandes personas que se han dejado retratar por Ayanati.
Madrid. Dayanita Singh.

Fundación Mapfre.Dirección: Avda. General Perón, 40. Madrid 28020
Teléfono: 91 581 16 28

Horarios
Lunes: de 14 a 21 hrs.
Martes a sábados: de 10 a 21 hrs.
Domingos y festivos: de 12 a 21 hrs

Cómo llegar
Autobuses: 5-14-27-40-120-147-150
Metro: Línea 10 (Santiago Bernabéu)

Visitas-Taller. Información y reservas
Visitas-Taller para familias: 91 323 28 72 y 655 19 92 23
Visitas-Taller para colegios: 609 02 54 18


Del 20 de enero al 2 de mayo de 2010. Dayanita Singh

Photoshop si, pero con cuidado

No es ninguna sorpresa ver fotos por todos lados retocadas con Photoshop. Pero de ahi a intentar ganar un concurso fotográfico haciendo trampas hay un trecho. Esto es lo que ha ocurrido en el Concurso Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, promovido por Médicos del Mundo. El jurado decidió retirar el primer premio otorgado al fotógrafo Francesco Cocco por su reportaje sobre Afganistán. Los responsables del concurso alegaron que el fotógrafo habia incumplido las normas en lo que a retoque fotográfico se refiere. Finalmente, al quedar desierto el primer premio del concurso, la beca concedida por Medicos del Mundo se anuló.

CASA MUSEO DE LOPE DE VEGA

La Casa-Museo de Lope de Vega se encuentra en el número 11 de la calle de Cervantes de Madrid (España). Se trata de una vivienda típica de principios del siglo XVII. Fue comprada por el escritor por nueve mil reales en 1610 y habitada por él hasta su muerte (el 27 de agosto de 1635). En 1935 fue declarada Monumento Nacional.

Entre los fines principales de la Casa Museo se encuentra el de constituir un vivo homenaje a la memoria de Félix Lope de Vega que contribuya a estimular el estudio de su obra y el conocimiento de los clásicos del Siglo de Oro.

Con nuevas propuestas culturales, talleres literarios para la familia y con un gran extenso programa. Todos los domingos podrán disfrutar de recitales de poesía, cuenta cuentos, teatro leído, conciertos y presentaciones de libros entre otros.Félix Lope de Vega o conocido también como “Fénix de los Ingenios”, era un apasionado escritor y un excelente versificador.

Militar, secretario, amante, esposo y sacerdote, uno de los escritores más reconocidos del Siglo de Oro español. La apertura de la casa surge después de ocho meses de restauración en el que aún conserva el aire de la época del Siglo de Oro.

La casa museo se ha dotado de objetos personales gracias al inventario del testamento de Lope de Vega de 1627, el legado de su hija Antonia Clara de 1664.También han sido incorporado objetos a través de depósitos, especialmente del Convento de las Religiosas Trinitarias, la Fundación García Cabrejo, el Museo Nacional del Prado, el Museo Arqueológico Nacional o el Instituto Valencia de Don Juan, la Biblioteca Nacional, Museo de Artes Decorativas, además de donaciones y compras.

EL AUTOR

Félix Lope de Vega Carpio nació en Madrid a finales de 1562. Hay discusión acerca de la fecha exacta. El primero de sus biógrafos, su discípulo Juan Pérez de Montalbán, señaló el 25 de noviembre, «día de San Lope, obispo de Verona», pero W. T. McCready ha apuntado que el día de San Lope es el 2 de diciembre, por lo que también se apunta esta última fecha. Sus padres fueron Félix de Vega y Francisca Fernández Flórez, naturales -al parecer- del Valle de Carriedo, en la Montaña santanderina. Félix de Vega, bordador de profesión, debió de acudir a Madrid en 1561, atraído por las posibilidades profesionales y económicas que le brindaba la recién estrenada capitalidad. Años después, Lope se inventó una novela, o poco menos, a propósito de su nacimiento.En una carta a una poetisa indiana, que llama Amarilis, y que parece que es invento suyo también, le dice cuál es su procedencia:

Tiene su silla en la bordada alfombra

de Castilla el valor de la Montaña

que el valle de Carriedo España nombra.

Allí otro tiempo se cifraba España,

allí tuve principio: mas ¿qué importa

nacer laurel y ser humilde caña?

Falta dinero allí, la tierra es corta;

vino mi padre del solar de Vega:

así a los pobres la nobleza exhorta.

Siguióle hasta Madrid, de celos ciega,

su amorosa mujer, porque él quería

una española Elena, entonces griega.

Hicieron amistades, y aquel día

fue piedra en mi primer fundamento

la paz de su celosa fantasía.

En fin, por celos soy, ¡qué nacimiento!

Imaginadle vos, que haber nacido

de tan inquieta causa fue portento.

Militar, amante, esposo y sacerdote, Lope de Vega fue un hombre apasionado, versificador excelso, que expresó en sus obras el empuje creativo de un talento asombroso que transformaría en literatura imperecedera. Y ello en unos años en que el poema dramático era la “lingua franca” de la cultura universal y España detentaba su hegemonía en Europa.

LA CASA

Su Origen

La casa data de 1578,y Aquí tuvo Lope de Vega su hogar durante los últimos 25 años de su vida y donde escribió algunas de sus mejores obras, como La Dorotea o Arte de hacer comedias, publicadas ya hace 4 siglos.

En 1751, fue localizada e identificada por Álvarez de Baena, cuyo estudio sirvió de base al cronista Mesonero Romanos. En 1862, se documento la historia de la vivienda atrayendo el interés por la misma y por todo lo literario. Ya en 1929, se inicia la historia del museo en la casa que durante 3 siglos había mantenido su uso como vivienda. Su última propietaria, Antonia García, viuda de Cabrejo, dispuso la creación de la Fundación Docente García Cabrejo para fundar un museo y la Real Academia Española asumió el patronato y se dedico a la restauración.

En 1935, correspondiendo con su tercer centenario se declaró Monumento Histórico Artístico y se abrió al público como casa museo. En 1990, la real Academia Española y la Comunidad de Madrid firmaron un convenio de colaboración para la restauración impulso de la Casa Museo Lope de Vega, y desde diciembre de 2007, la Consejería de Cultura y Turismo asumió su gestión.

Un Recorrido de Oro

La Casa Museo de Lope de Vega, está ubicada a escasos metros del Paseo del Prado en la calle de Cervantes en el madrileño Barrio de las Letras. Este distrito es muy conocido por haber sido un punto de encuentro entre dramaturgos, actores y poetas. Aquí se reunían y discutían sus éxitos y fracasos. Este recorrido por la casa museo se divide en tres plantas.

Brevemente te describiremos lo que encontrarías en cada una de ellas. Comenzaremos por la planta baja, lo primero que encontrarán es lo que llaman zaguán, que da acceso al jardín y que Lope llamaba “mi güertecillo”, hoy es un oasis de tranquilidad en pleno centro de la ciudad de Madrid. Luego seguiremos por la planta principal, aquí veremos el pequeño oratorio donde el escritor, tras ser ordenado sacerdote empezaba a celebrar misa diaria. Siguiendo el recorrido está el estudio, un espacio privado que fue testigo de lo mejor de su obra literaria, aquí vera muebles clásicos del siglo XII.

También se encuentra la alcoba la pieza más pequeña del museo y es donde murió el escritor. Finalmente tendrás la planta abuhardillada, que podrán ver lo que pudo haber sido las alcobas en su época. Se encontrarán con el cuarto de huéspedes o del Capitán Contreras uno de los invitados más populares por los que han pasado por la casa. Sin duda alguna la Casa Museo de Lope de Vega guarda un valioso legado del siglo de oro español. Y es un punto de interés que todo turista y madrileño no puede desaprovechar. A continuación les mostramos las siguientes actividades que se llevaran a cabo en la casa museo.

ACTIVIDADES

CON LA CASA A CUESTAS. TALLERES DE FAMILIA
EN LA CASA MUSEO DE LOPE DE VEGA


Este año la Casa Museo Lope de Vega está de celebración. Hace 400 años, el escritor Félix Lope de Vega y Carpio compró una casa en la antigua calle Francos, hoy conocida como calle Cervantes, en pleno Barrio de las Letras de Madrid, donde pasó los últimos 25 años de su vida.

Para celebrar el IV Centenario de su compra, se ha organizado el taller de familias "Con la casa a cuestas". En esta actividad, niños y adultos, podrán conocer cómo se vivía en el Siglo de Oro y cómo se han modificado nuestros hábitos cotidianos. Sin luz eléctrica, sin agua corriente ¿cómo podían vivir Lope de Vega, su familia y criados?

Todos los domingos, desde el 21 de febrero al 9 de mayo, podrán visitar la casa museo, descubriendo cómo se las ingeniaba la familia del escritor para cocinar, obtener agua y escribir sin las comodidades de las que gozamos hoy en día.

Para finalizar, en la sesión práctica, los menores con ayuda de sus acompañantes, crearán su propia estancia de la casa, imaginando cómo podrían compaginarse las costumbres del pasado y las facilidades de nuestros hogares del siglo XXI.

Esta actividad es gratuita y sólo requiere de inscripción previa, que se podrá hacer por correo electrónico (casamuseolopedevega@madrid.org) o por teléfono (91 429 92 16 - en horario de museo: De martes a domingo de 10:00 a 15:00 horas-).

Biblioteca de la Casa

El brasero, la estantería, los libros, la mesa, ...Esta es la bibliteca donde el genio escribió muchas de sus obras inmortales. El ambiente se ha reconstruido de manera que se asemeje a cómo debió de ser en la época en que Lope de Vega vivía aquí. Un ambiente acogedor de donde salieron parte de las mejores obras de la literatura española de todos los tiempos.

DIRECCIÓN, HORARIO, VISITAS, INFORMACIÓN Y RESERVAS

DIRECCIÓN

C/ Cervantes, 1128014 Madrid
Distrito - Barrio: CENTRO - CORTES

HORARIO

Martes a domingo de 10:00 a 15:00 h. Cerrado los lunes. Este horario puede sufrir alteraciones por actividades extraordinarias que se celebren en este espacio.

VISITAS

Imprescindible reserva anticipada. Máximo 10 personas por visita. Las visitas comienzan cada media hora y tienen una duración aproximada de 45 minutos(última visita a las 14:00 horas)También se realizan visitas en inglés y francés.

INFORMACIÓN Y RESERVAS

Tel. 91 429 92 16Fax. 91 429 26 01
casamuseolopedevega@madrid.org

ENTRADA GRATUITA

http://www.madrid.org/

ACTIVIDADES 2010

La semana del Libro 21-26 de abril
Día Internacional de los Museos: 8-18 de mayo
Con la casa a cuestas. Talleres de familia en la Casa Museo de Lope de Vega.
Del 21 de febrero al 9 de mayo